唐嫣舒淇刘雯齐聚上海，打卡Valentino展
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上海又迎来了 2020 年末的又一场时尚盛世。
VALENTINO RE-SIGNIFY 「再˙诠释」 (上海站) 沉浸式主题展在上海当代艺术博物馆揭开序幕。
昨晚的上海滩很热闹。
舒淇、唐嫣、刘雯、秦岚、虞书欣、朱正廷、小鬼等数十位明星齐聚上海当代艺术博物馆（Power Station of Art），一起 “先行打卡”，替大家提前体验了一把 Valentino 的沉浸式展览。
唐嫣
舒淇
刘雯
秦岚
沈梦辰
朱正廷
小鬼
这是 Valentino 第一次在中国举办这样盛大的文化展，说起来上次关注 Valentino 艺术展还是创始人 Valentino Garavani 在任期间。
01
“伟大的VALENTINO帝国
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在讲述今天的展览之前，我们先要讲讲 “时尚大帝” Valentino Garavani 的故事。
2007 年 7 月，75 岁的 Valentino Garavani 回到故乡罗马办秀，这是 17 年来他的新装发布第一次离开巴黎。同时，这位意大利时尚业的帝王举办了他从业 45 年回顾展。
纪录片导演 Matt Tyrnauer 纪录下了整个过程，形成了那部著名的时尚纪录片《华伦天奴：最后的君王》（Valentino: The Last Emperor，2008）
这是一场为了告别的盛典，Valentino Garavani 总共邀请了 1300 位嘉宾。
整个罗马城都被装饰起来：在靠近梵蒂冈的12世纪长方形基督教堂里发布了 Valentino 2008 秋冬系列，罗马圆形大剧场后面的维纳斯神庙里举办晚宴，Villa Borghese 花园里还有舞会，古罗马斗兽场的上空吊着穿 Valentino 红裙的舞者，和平祭坛博物馆里 75 套经典红裙摆成了祭坛一样的装置…
300 件珍贵的礼服在 45 周年回顾展上展出，这里面有很多名人礼服：肯尼迪夫人最爱他做的衣服，出访柬埔寨的绿色长袍，改嫁船王的婚纱，都成了记录历史的经典设计；戴安娜王妃去世前的最后一个《VOGUE》封面也是穿着他的红裙；安东尼奥尼的电影《夜》中 Monica Vitti 所穿的黑色蕾丝裙出自他之手；Elizabeth Taylor 在《斯巴达克思》的罗马首映式穿的白裙子也是 Valentino；还有 Julia Roberts 封后奥斯卡时的黑白礼服…是的，上流社会总是爱Valentino。
Jacqueline Kennedy▷
1967年
◁ Princess Diana
1997年
Elizabeth Taylor▷
1961年
◁Monica Vitti
1961年
Brooke Shields▷
1981年
◁Julia Roberts
2001年
前来祝贺的 Karl Lagerfeld 拉着他的手说：“别退休，否则我可不会原谅你”，“和我们相比，其他人的服装简直就是垃圾”。
然而，就在一个月前（2007年6月），意大利著名设计师 Gianfranco Ferre 脑溢血逝世，时尚界“意大利三G”（Gianfranco Ferre、Valentino Garavani、Ganni Versace）只剩下他一人还在世。
一场席卷全球的金融风暴在酝酿当中，空前绝后的庆典之后，Valentino Garavani 准备退休了。
他的时尚帝国应该交给谁？
Valentino，仙女裙缔造者
1973 年，Valentino Garavani
by Andy Warhol
1932 年 5 月 11 日，Valentino Garavani 出生在米兰北部的一个工业小镇。他 17 岁来到巴黎学习服装设计。回忆起当时的情景，他表示这就像“问父母是否可以去月球买东西”一样荒谬。不过，最后他还是顺利到了巴黎服装工会学校，专门学习高级定制。毕业后，他在专做晚礼服的 Jean Dessès 和专攻时装的 Guy Laroche 工作室当助理设计师。10 年的磨练，Valentino 出师了。
1960 年，他回到意大利，在父亲资助下，在罗马开了一家同名的高级定制店，1962 年举办首场时装秀。
那些与他同时代创造辉煌的设计师们大多已不在人世。如今，他带着自己的沙皮狗住在巴黎的 “城堡” 中享受着法国皇帝路易十四一般的退休生活。
Valentino Garavani 是个活得非常 “自我” 的人，曾毫不掩饰地宣称：“我就是专为有钱人做衣服的人。”就连他的母亲表示自己 “生了一个天底下最虚荣的孩子”。
因此，他的设计都是富丽华贵、美艳灼人，赋予穿着者一种大气磅礴的美。
Valentino 非常自信，笃定地表示：“我知道女人想要什么，她们想要漂亮。”
他的 “仙女裙” 都是上流社所标榜和称道：风琴褶、荷叶边、蝴蝶结、羽毛、薄纱加上梦幻的色彩，营造出他非常鲜明的特色。女性身体的线条是轻盈的，而色彩是高纯度的厚重感。
Valentino Garavani手稿
最值得夸耀的是他的标准色：Valentino红。0% 蓝， 100% 红， 100% 黄和 10% 黑，只有符合这个配色条件，才能成为 “Valentino红”。
他曾说过：“A red dress is more than a way of telling something, it’s synonymous with style.”（红裙不仅仅是一种诉说方式，它还是时尚的代名词。）
Valentino 红象征的就是纯粹、美艳、女人味。
Valentino Garavani 退休前的最后一场大秀，模特穿着一模一样的 “Valentino 红” 连衣裙谢幕，真是超级震撼。
让Valentino酷起来
退休，也是一种不得已的选择。到 2004 年时，Valentino 集团已亏损 4400 万美元。
Valentino Garavani 那套 1950 年代的经典对 21 世纪的消费者还有吸引力吗？他需要一个有新视野的 “继承人”。
Pierpaolo Piccioli、Valentino Garavani 与 Maria Grazia Chiuri
Valentino Garavani 的担子不好接，做仙女裙很出色的 Alessandra Facchinetti 在公司干了不到一年就被解雇，转而去了 Tod‘s。
老爷子提拔起了自己的左右手：Valentino 品牌的配饰总监 Maria Grazia Chiuri（现任 Dior 女装创意总监）和 Pierpaolo Piccioli 担任品牌全线产品的创意（这两位年轻人曾在 2003 年推出副线系列 Red Valentino 拯救集团颓势）。这个决定很正确，他的门徒更懂 Valentino。
Valentino，再次伟大了起来。
创意总监 Pierpaolo Piccioli 很懂年轻人。他变化了 Valentino 的 logo，让它更有辨识度。
Valentino 变了，变得有趣和“潮”。它和 Moncler 合作出羽绒材质的礼服，和 Birkenstock 推出联名拖鞋，在游戏《集合啦!动物森友会》里办秀。
Valentino 品牌销售总额截止 2019 年收入超 12 亿欧元，逆市增长，配饰产品占总营业额的半壁江山。
这归功于 Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli 于 2010 年所创造的 Valentino 新元素： Rockstud（摇滚铆钉）。
铆钉，这件看似跟 Valentino 的 DNA 大相径庭的单品，一下子冲进了年轻人的世界，为 Valentino 赢得了巨大的经济效益和曝光率。
2020 年， 创意总监 Pierpaolo Piccioli 对 Rockstud 进行了升级，铆钉以超大号形态出现在鞋包甚至裙装上，更简约更前卫。这是 Romanstud 。
Valentino 2021春夏系列中，铆钉变大了
它的形状来自金字塔、古罗马宫殿钻石形状的石砖、建筑物入口的龛楣…更像是罗马米纳内利宫（Palazzo Mignanelli，这里也是 Valentino Garavani 老爷子 “梦开始” 的地方）大门上的铆钉头兼具防御和装饰的作用。
最新推出的 Romanstud 手袋，现代优雅与朋克精神完美融合。
Roman Stud手袋广告
2020 年，Pierpaolo Piccioli 对 Valentino 的另一件再创作是“玫瑰”。
1959 年，Valentino 第一个高级定制系列里，Valentino Garavani 设计了一条名为 “Fiesta” 的无肩带鸡尾酒裙。这条裙子上，他创造性地使用了 “Valentino红” 与玫瑰图案。
Valentino “Fiesta” Dress
玫瑰一直以来是 Valentino 钟爱的元素。2006 年，Valentino 开始推出一款玫瑰手袋，这款包着实畅销了一段时间。如今，Pierpaolo Piccioli 对玫瑰之象征意义进行了剖析，把这作为 Valentino 2020秋冬系列的灵感，创造了 “Atelier” 系列。
2006 年 Valentino 玫瑰手袋
Valentino Garavani 03 Rose Edition Atelier Bag
对比新旧两款玫瑰手袋，你能发现极大的不同。新款的 “Atelier” 系列，花瓣更逼真，更精致。能感受到整个建造工艺上的改造与升级。
Atelier 系列手袋上，“玫瑰” 每层都由 5 片花瓣组成，显现出迷人的立体型花朵图案。每片花瓣都是纯手工建造之后，再一片片拼接而成。一只小肩包款需要 90 片花瓣，每一片需要 2 分钟建造塑形，4 小时建造包身，3.5 小时感化于缝合，总计需要至少 10.5 个小时的工艺过程。
这款手袋立即成为了 2020 年最抢眼的配饰之一，感受一下全球女明星晒包：
看完了Valentino帝国的兴衰，也许你会更有兴趣走进 Valentino 「再˙诠释」展览，去感受一下艺术家们怎么诠释Valentino的。
02
“走进展览
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今晚开幕的 Valentino 「再˙诠释」不是传统展览，也不是时装秀，而是一场美好的沉浸之旅，每走一步都是惊艳。
现场以视频艺术、地下影院、摄影、电脑图像等方式呈现，极具视觉冲击力。
馆内被分成门厅、画廊、图腾、图书馆、广场、工作室、地下俱乐部、同理间等 12 个不同主题空间。
Valentino 「再˙诠释」上海站
点击查看大图
Valentino 从过去到现在的所有典藏之作：铆钉、玫瑰配饰、轮廓巨大的的秋冬 2020 高级定制华服，都可以这里观看体验。
铆钉与玫瑰是展览中的重要元素，这是 Valentino 历史及典藏中的重要标志。
10 位来自世界各国的当代艺术家作品穿插于 Valentino 的典藏系列中。
展区介绍
入口处的 “门厅” 空间展现着与 Valentino 相关的一系列视觉、结构、装饰和色彩元素，被投影到 8 张不同画布组成的隧道上。
“门厅” 空间展区
接下来的展厅 “ 1 号和 2 号画廊” 里，展现着中国艺术家曹斐与意大利视觉艺术家 Quayola 的作品。
曹斐作品《角色 COSPlayers》，将互联网和数字化语言转变为引人入胜、形式多变的艺术工具。利用不同手法反映当代中国社会的变化、大都市的发展、经济的飞跃以及新世纪中国人民的生活方式。
意大利艺术家 Quayola 作品，通过 “数字自然” 营造出生动、不断变化的存在。
“1 号房间” 空间展放着荷兰摄影大师 Robby Müller 的作品，以五边形的形式摆放的五个屏幕上。
“1 号房间”空间
荷兰摄影师 Robby Müller 摄影作品展现
Robby Müller 在摄影领域蜚声国际，为获得过金棕榈大奖的独立导演 Wim Wenders、Jim Jarmusch、Lars von Trier 拍摄过许多传世佳作。
他作品中最鲜为人知的是他拍摄的大量宝丽来照片，这次展出的 5 张是 Robby Müller 在上个世纪七八十年代拍摄于美国、意大利的酒店和汽车旅馆房间内的图片，以复古风格的宝丽来方式呈现，感受时空的穿越。
Robby Müller 摄影作品
旁边的 “图腾 1” 和 “图腾 2” 空间是两栋外表完全一样，内部却大相径庭的建筑，但内部空间都展现着对铆钉的思辨。
铆钉在这里变成了金字塔，变成古罗马宫殿钻石形状的石砖，十分震撼。
“图腾 1” 和 “图腾 2” 空间
空间入口的龛楣嵌入了 Valentino 2020 年 9 月时装秀中首次呈现给公众的 Valentino Collezione Milano 系列的 Romanstud 手袋和凉鞋。
“图腾 1” 和 “图腾 2” 空间
Milano 系列 Romanstud 手袋 & 凉鞋
再往里走，就来到了 “图书馆” 空间，这是一个 “图书收藏” 之处。
“图书馆” 空间
大家可以在这个空间看到创意总监 Pierpaolo Piccioli 为 Diary 系列拍摄的新广告大片：
能看到 1960 年代的丝巾图案；能看到已经 80 岁的美国波普艺术家 Stanley Mouse 笔下迷幻的海报设计：
美国波普艺术家 Stanley Mouse 海报设计
能看到从创始人 Valentino Garavani 先生到现任创意总监 Pierpaolo Piccioli 在服装中对条纹及巨型圆点的运用；也能看到到挪威摄影师 Sølve Sundsbø 的作品：
挪威摄影师 Sølve Sundsbø 作品
下一个 “广场” 空间是以罗马的广场文化为灵感，两座建筑与拉开的帷幕交相呼应，形成建筑学上的对称感。
帷幕下方是三件来自 2020/2021 秋冬系列高达 4.5 米、被超比例放大的高定礼服。观看者能够近距离感受每一个细节，感受高级定制的艺术与工艺。
2020/2021 秋冬系列高定礼服
另外一个屏幕上是英国著名时尚摄影师 Nick Knight 为高定秀特意创作的影片。影片中他的几幅摄影作品被直接投射到礼服上面，将大家带入虚幻之境。
Nick Knight 创意影片
接下来的 “2 号房间” 空间在两个完全对称的空间里，观看者可以在这里沉浸到两位 “85后” 年轻艺术家 Rachel Rose 和 Natália Trejbalová 的视频作品中。
艺术家 Rachel Rose 作品
艺术家 Natália Trejbalová 作品
走廊的墙壁上悬挂着伦敦女性艺术家 Anna Ridler 的三联画。
Anna Ridler 三联画
“工作室” 空间是一个开放性的空间，也是 “玫瑰的世界”，是对经典 “Atelier ”系列的展现与分析。
头顶的 LED 平面以数码媒介形式展示着玫瑰含苞、绽放、凋零、重生、盘绕的生命周期。
舞台的中央展现着品牌创始人 Valentino Garavani 先生 1959 年为高级定制系列设计的玫瑰花的红色连衣裙。
Valentino Garavani 作品
已故美国导演 Jonas Mekas 的视频作品和伦敦青年视觉艺术家 Nicky Smith 的作品，在空间内轮番播放。
两人一个是实验性电影语言，一个是充满科技感的数码技术语言，两代艺术家，展示着两个有关花卉主题的相反故事。
美国导演 Jonas Mekas 花卉主题作品
伦敦青年视觉艺术家 Nicky Smith 花卉主题作品
“Atelier” 系列的玫瑰手袋等单品也在这一区域展现，沉浸在这些前卫、现代的艺术品中。
Valentino “Atelier ”系列单品
（点击查看大图）
“地下俱乐部” 空间是则是一个被 Valentino 铆钉围绕的空间，迷荡在朋克和资产阶级、享乐主义和诱惑之间的暧昧里。
“地下俱乐部” 空间
两条走廊相交之处展示着艺术家 Jacopo Benassi 的摄影作品选。Jacopo Benassi 是一位黑白摄影的崇尚者，热爱强烈的对比并擅长运用阴影，这给他拍摄的植物和花卉带来一种独特且无可置疑的朋克特质。
艺术家 Jacopo Benassi 摄影作品选
最后一个展览空间是 “同理间”，用于静思和舒缓。
高耸垂下的绸缎和暖色调的光营造处舒适和停顿感。现任创意总监 Pierpaolo Piccioli 的话语不时浮现在 LED 灯带上，现场交错着他亲自朗读的声音。
“经典审美元素通过全新的创作行为，在当代情景中再次绽放生机”
——Pierpaolo Piccioli
“美是唯一重要的事”
——Pierpaolo Piccioli
“蕾丝，花朵，铆钉”
——Pierpaolo Piccioli
整场展览像一次跨越两个世纪的艺术交流，是一次把想象、自然、城市环境融为一体的奇幻之旅。
这次展览由著名策展人 Mariuccia Casadio 和Jacopo Bedussi策展，Kennedy London 设计布景。
展讯信息
展览地点：
上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区苗江路 678 号
展览时间：
2020 年 12 月 19 日 至 2021 年 1 月 17 日
开放时间：周二-周日 11:00-19:00（18:00停止入场）
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- END | 腾讯时尚 -
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